Friday, June 08, 2012

Apóstoles con fe en México

A raíz de la columna que Ciro Gómez Leyva publicó en Milenio el día hoy, 8 de junio.
http://www.milenio.com/cdb/doc/impreso/9149777


Creí importante comentar al respecto esto: 


Vi el programa y no recuerdo que haya mencionado la palabra "apostolado". Resulta conveniente no recordar si lo dijo al aire o en un corte, y con la licencia que da la imposibilidad de comprobarlo volviendo a ver la grabación (si es que lo dijo fuera de cámaras...) desarrollas el cierre de tu columna ahondando en ello. Me parece francamente que se está "volando la nota". 

Por otro lado, si la fe consiste en un México próspero de justicia y en paz, ¿acaso está mal ser apóstol de una creencia como ésa? ¿no es esa misma urgencia la que llevó a tunecinos, egipcios, libios y yemeníes a derrocar regímenes anquilosados que no velaban por sus pueblos, que no impulsaban al país al crecimiento económico? ¿no es ese mismo motor el que tiene a los sirios limpiándose la sangre que les salpican sus familiares muertos para seguir luchando por un país libre y justo? 

La primavera árabe me infundió la esperanza de que México puede cambiar su inercia y tener un futuro mejor (por muy cliché que esto suene), porque no hay quien pueda decir que el País va bien cuando hay tanta pobreza, falta de trabajo, pero sobretodo violencia e inseguridad. 

En ese México posible tengo fe y por ello hago lo mi trabajo lo mejor posible y vivo mi ciudadanía sin pensar solamente en mí sino también en mi sociedad y mi entorno. 

De esa creencia hay que ser apóstoles, no de AMLO ni de ningún partido.

...

Y agregó, el 1 de julio nuestra responsabilidad es votar por aquél candidato o candidata que demuestre estar convencido de querer un México así. Yo, después de mucho meditar y valorar las cuatro opciones, lo encontré en López Obrador.


Monday, March 28, 2011

Prende Röyksopp noche fría

Foto: Jesús Pacheco 

Por Ángel Jiménez
La de ayer fue una noche fresca en el Ajusco, la cita era en Six Flags y los anfitriones mexicanos esperaban el arribo de los huéspedes de honor, Svein Berge and Torbjørn Brundtland, los dos noruegos oriundos de Tromsø, que conforman Röyksopp.

En punto de las 23:32, y tras la presentación de la banda abridora Timothy Brownie, empezó a escucharse Eple, sencillo extraído del primer álbum Melody A.M., y la respuesta del público no tardó en llegar mediante gritos, bailes y brazos alzados.

Justo al terminar lanzaron un “Hola“ y la audiencio les replicó con gritos, mismos que serían la constante en un show que duró apenas 1 hora y 33 minutos.

A lo largo de ese tiempo Röyksopp tocó piezas extraídas de sus tres primeros álbumes, Melody A.M., 1999; The Understanding, 2005 y Junior, 2009. De la última placa, Senior, lanzada el año pasado no incluyeron ninguna canción. Pese a lo heterogéneo del setlist, faltaron canciones como Beautiful Day Without You o You Don't Have a Clue, ésta última mencionada por fans, Christian Cárdenas o Érick Alonso por citar a algunos, como la melodía que les faltó escuchar.

So Easy, Remind Me (uno de sus sencillos más famosos) y Sparks, que en vivo la tocan a un ritmo downtempo; son todas del primer álbum y por lo mismo más conocidas por un público donde predominaba gente en sus veintes o treintas.

A estas tres canciones, que llevaron el ánimo del público a tope, les siguió una pieza que no se puede encontrar en ninguno de sus discos, Electric Counterpoint III. Fast (RYXP’s Milde Salve), ya que sólo está disponible en su sitio.

Justo después Brundtland se dirigió a la audiencia y les confesó, “¡No puedo describir cuan emocionantes es verlos!”.

Por su parte, Berge tomó el micrófono en el siguiente track, Happy Up Here, primer sencillo que lanzaron de Junior. Y con esa misma placa continuaron después al tocar, The Girl And The Robot, esta pieza la grabaron originalmente con la cantante sueca Robyn, y aunque ella no estuvo, sí lo hizo Anneli Drecker otra de las voces femeninas habituales para Röyksopp, y que logró mantener el nivel interpretativo tanto en esta como en What Else Is There?, track de The Understanding que grabaron con la nórdica Karin Dreijer.

Los ánimos del público contagiaron al escenario y Drecker hizo un “robot dance” y Berge se puso un casco e hizo una pose que muchos ojos mexicanos habrán reconocido como la “cuauhtemiña”.

Brundtland hizo lo propio en el siguiente sencillo cubriéndose con un traje translúcido que le cubría casi por completo.

La interacción de Señor B & Señor B, como ellos mismos se firman, con su público fue constante y la respuesta de aquél, igual de intensa cada vez. Mucho tuvo que ver la buena ecualización y acústica del lugar. Vive One, promotora que trajo esta vez a los noruegos, tiene programados en Six Flags los shows de Empire Of The Sun, miércoles 30; Cut Copy, 2 de junio; y Friendly Fires, 11 de junio.

A las 00:32, Poor Leno, volvió a cargar la energía. Brundtland gritó “Mexico, Mexico City!, quieren que toquemos más?”, la respuesta afirmativa del público sirvió de precedente para el último track del show, Fat Burner.

Pero el encore, el primero de los tres que hubo, no tardó en llegar, tres minutos después, a las 00:45 los noruegos volvieron a salir y pidieron que la audiencia estuviera más callada y tranquila para disfrutar de Only This Moment antes de que salieran nuevamente del escenario.

Volvieron con Tricky Tricky para el segundo encore y Brundtland cerró la canción diciendo “¡Qué maravillosa noche de sábado! Esperamos verlos pronto”.

Tras los gritos de “otra, otra, otra” volvieron por tercera y última ocasión para cerrar con un remix a The Immortals de Kings Of Leon que no logró prender del todo a un público que eso sí, quedó más que conforme con el show que finalizó a las 01:05.

Adriana López, fanática que los ha visto las dos ocasiones que han tocado en la ciudad, confesó que, al contrario de la primera vez, ahora sí salió satisfecha. Pero no a todos les pareció suficiente la duración del show, Tania Pérez, creyó que una hora y media fue muy poco.

En algo muchos coincidían, si vuelven los verán otra vez, por lo menos Carla Delie y Gabriela Cruz no dudaron en asegurar, rápidamente, que repetirían.

(Versión completa de la nota publicada en Reforma.com, 27 de marzo de 2011)

Friday, December 10, 2010

La Dieta: Discodeine - Synchronize (Feat. Jarvis Cocker)



Sí, sí, ya sé que está dieta se volvió muy errática, pero es que aún no sabe como, coincidencia con el track que les posteo hoy, sincronizarse con otras redes como facebook y twitter.

En fin, mientras lo averiguo, aquí un ejemplo de lo que están haciendo un par de franceses, sí, otro, Daft Punk y Air ya no son los únicos duetos reconocidos de ese país. Pilooski y Pentile, juntos desde 2007 como Discodeine, acaban de lanzar un EP con este track sonando en todos lados.

Ambos han sonado antes debido a remixes, Pilooski sobre todo con el que le hizo a Beggin' de Frankie Valli, usado para un anuncio de Adidas hace un par de años... Memorable.

Saturday, October 23, 2010

Arcade Fire en la Ciudad de México, 13 de octubre




El enérgico viaje de Arcade Fire

Ni fue un triste funeral ni tampoco una solemne misa extraída de una Biblia de neón y mucho menos ocurrió en los suburbios. Lo que realmente sucedió la noche del miércoles en un lugar muy dentro de la Ciudad de México, el Palacio de los Deportes, fue todo lo contrario, pues Arcade Fire hizo que su público emprendiera con ellos una travesía pletórica de energía que los llevó a recorrer los tres álbumes que ha editado la banda hasta hoy, Funeral, Neon Bible y The Suburbs, en ese orden.

Tras el saxofonista Colin Stetson, habitual abridor de la banda en esta gira, que inició a las 20:30 horas y dio un recital de media hora aproximadamente, el público, en su mayoría en sus veintes y treintas, estaba ya listo y con sus cinturones abrochados, para iniciar la aventura que la banda canadiense tenía preparada para ellos en su primera visita a México.

En el escenario se proyectaba la imagen del puente de alguna autopista norteamericana, y delante de él una pantalla disfrazada de anuncio espectacular, ambas eran las señales inequívocas que este no iba a ser un viaje precisamente corto.

A las 21:27, las notas de Ready to Start, sencillo extraído de su último álbum The Suburbs, dieron el banderazo de salida.

Win Butler, quien junto a su esposa Régine Chassagne encabeza esta agrupación formada por 7 miembros, se dirigió antes de la segunda canción a su audiencia con un “Muchas gracias, gracias por esperar” y entonces tocaron Keep the Car Running, una de los canciones más sonadas de su segundo álbum, Neon Bible, del cual también se desprende la canción que le siguió, No Cars Go.

Con Haïti, incluida en su primer placa, Funeral, el público participó coreando la pieza al tiempo que Arcade Fire les pedía que sumaran también el sonido de sus palmas.

Régine tomó el mando, vestida con una falda amarilla y guantes rosas fosforescentes en contraste, introdujo a la audiencia en Sprawl II (Mountains Beyond Mountains). Al final de la pieza, dibujaba figuras en el aire mediante los listones que sostenían sus manos.

Salvo la sección superior, que estaba cerrada al público, el recinto lució lleno. Fans como Amanda Lemus se vieron beneficiados con el hecho de que la sección E fuera clausurada, pues ella y su acompañante, al tener boletos en dicha área fueron recolocados en una zona inferior, más cerca del escenario.

Eran las 22:03, cuando un “Muchas gracias” salió de la garganta de Butler, y poco después indicó que el público estaba arribando a The Suburbs, sencillo desprendido del álbum homónimo y una de las piezas más coreadas de la noche junto con Neigborhood 1 (Tunnels) y Neighborhood 3 (Power Out).

Poco después, con su delicada voz, Régine les recordó a todos los fans que ellos iban In The Backseat, una de las piezas más emotivas de la noche.

Tras ella, Win retomó el volante y dijo que al no hablar muy bien el español prefería explicar en inglés que una parte de la taquilla se usaría para ayudar a Haití. Algo que ya sabían todos aquellos que compraron su boleto a través de la página del grupo, pues ahí se indicaba que un dólar sería destinado a Partners in Health, organización humanitaria, con base en Boston, que se dedica al cuidado de la salud en comunidades de Haití, Perú, Rusia y Malawi, entre otros.

Intervention, del álbum Neon Bible, precedió a Crown of Love, pieza con la que el periplo llegó a uno de sus puntos más emotivos.

Inmediatamente después, la audiencia arribó a zonas más enérgicas, con We Used to Wait, pieza durante la cual el baterista se acercó a los fans de ambos lados del escenario, y luego Rebellion (Lies), elegida por los originarios de la provincia de Québec para cerrar la primera parte de este recorrido. Win, agradeció nuevamente al público y ante la respuesta de éste resumió el sentimiento de la banda en una sola frase "nos sentimos abrumados".

Con ésta última fue tal el entusiasmo que aún concluida la canción el público seguía entonando el coro, pidiendo de ese modo a Arcade Fire que retomaran el viaje que habían detenido a las 22:50 horas, y les condujeran por un rato más.

Y así fue, cuatro minutos después los siete canadienses retomaron sus puestos para tocar otra pieza de su último proyecto, esta vez Month of May. Y aunque a lo largo del show hubo breves momentos en los que las voces de Win o Régine no se escuchaban claramente, la audiencia nunca pareció desorientada.

Y de ahí una visita a los terrenos musicales de The Smiths, con un cover a Still Ill, para concluir, ahora sí, esta travesía por el imaginario de sonidos de los canadienses de la mejor manera posible, Wake Up apagó cualquier bostezo o signo de cansancio pues hizo que este viaje nocturno de 1 hora y 40 minutos terminara con los ánimos hasta arriba, cuando el reloj señalaba las 23:07 horas.

Para los miles de asistentes que ese miércoles 13 disfrutaron de Arcade Fire no hubo una siguiente parada, pero sí para los canadienses que durante su gira por nuestro país visitaron también Guanajuato, el jueves 14; y Guadalajara, el sábado 16.

Thursday, June 17, 2010

La Dieta: Feel It All Around- Washed Out

Washed Out es el proyecto de Ernest Greene, un tipo de Carolina del Sur que graba su música en la casa de sus padres, con sus propios medios, usando un software anticuado y distribuyendo su música sólo a conocidos; y pese a ello, o tal vez gracias precisamente a eso, su lánguida voz está llegando a todos lados dentro de un sonido que entrelaza épocas y etiquetas, envolviéndonos en ambientes donde los mínimos detalles se vuelven primordiales y la vida, por fin, se disfruta porque sí.

Este sencillo forma parte de la placa más reciente de Greene, Life Of Leisure.

FEEL IT ALL AROUND from Northern Lights on Vimeo.



Y aquí, una prueba de su anterior EP, High Times

Tuesday, March 16, 2010

La Dieta: Goldrapp - Rocket

Y llegó el primer sencillo, y su video, del quinto álbum de Goldfrapp, muy ochentas, muy synth-pop, muy brillante y una música que suena sofisticadamente feliz... la prueba está en la coreografía de Alison.

Wednesday, January 27, 2010

Albricias: Goldfrapp - Rocket

Así suena... la nueva obra de este par.


Y esta será la portada que buscarán...

Friday, January 08, 2010

La Dieta: Röyksopp - The Girl and the Robot, This Must Be It, Happy Up Here y Remind Me

The Girl And The Robot from Röyksopp on Vimeo.


Hace mes y medio dos noruegos, Torbjørn Brundtland and Svein Berge, abarrotaron el Vive Cuervo (o como quiera que se llama ahora el ex Salón 21). Fue su primera visita a México, y por lo visto esa noche el foro les quedó chico.

Después de una larga travesía que empezó en el Barrio de San Francisco de mi pueblo natal y que terminó en Lago Andrómaco, en mi ciudad adoptiva, por fin arribamos y nos topamos con un acceso lento y la novedad de que el concierto empezó, cosa rara en este país, puntual.

Cuando entramos, ya transcurrido la mitad del concierto nos recibieron los acordes de la pieza cuyo video aquí les pongo, "The Girl and The Robot" , una de mis favoritas de Junior, su más reciente álbum. Dirigido por Michael Baldwin, ilustra de manera literal esta canción donde colabora Robyn, una tipa pop más famosa por tierras europeas.

La de esta sueca no es la única colaboración en Junior, pues a la ya habitual Anneli Drecker, en "Vision One", "You Don't Have a Clue" y "True To Life"; se unen Karin Dreijer Andersson (de The Knife y que recién sacó disco bajó el nombre de Fever Ray) en "Tricky Tricky" y "This Must Be It"; así como Lykke Li en "Miss It So Much".

Röyksopp 'This Must Be It' from Röyksopp on Vimeo.



Este video es del primer sencillo, y para los criados en los setentas y principios de los ochentas les resultará muy familiar.



En fin, sean 60, 30 o 15 minutos los que se disfruten de Röyksopp, en vivo o reproducido, seguramente los hará disfrutar, evocar y hasta recordar... Para la nostalgia, y desprendido de su primer álbum...

Remind Me from Röyksopp on Vimeo.

Monday, October 05, 2009

Y ganó Río...



Casi 50 años después de que México se convirtiera en el primer país latinoamericano en organizar los Juegos Olímpicos, éstos volverán dentro de 7 años a tierras latinas luego de que el viernes pasado Brasil consiguiera la sede olímpica de 2016.

Después de las fallidas candidaturas de 1936, 2004 y 2012, Río logró esta vez no sólo poder pasar el primer corte que hace el COI desde hace cuatro elecciones para filtrar a las candidatas con posibilidades reales de ser elegidas, sino que se transformó de ser la candidatura con menores probabilidades de éxtio a clara vencedora obteniendo más del doble de votos que su rival en la ronda final de votaciones. Río logró imponerse por 66 votos a Madrid, quien obtuvo solamente 32.

Luiz Inácio Lula Da Silva, presidente brasileño, fue un factor clave para convencer a los miembros del Comité Olímpico Internacional, pues gracias a un emotivo discurso logró opacar los argumentos de Barack Obama, y en especial el sensible discurso de su esposa Michelle a favor de Chicago; los de José Luis Rodríguez Zapatero y el Rey Juan Carlos en pro de la propuesta madrileña y el del Primer Ministro japonés, Yukio Hatoyama en favor de Tokio.

Lula, junto con João Havelange y Carlos Nuzman, principales oradores de la presentación de la candidatura carioca, lograron convencer al imprevisible COI, que esta vez optó no solamente por darle la oportunidad a Brasil como país emergente, sino a toda Sudamérica. La alegría de desbordó en esta parte del continente americano, tras escuchar a Jacques Rogge, presidente del COI, pronunciar 'Río de Janeiro'.

Y es precisamente por esta apuesta que hace el olimpismo a la globalización de los Juegos, que no parece muy lejano el día en que se inauguren en el único continente que no los ha hospedado hasta ahora, África.


Madrid:


Tokio:



Chicago:

Sunday, June 07, 2009

La Dieta: Make The Girl Dance - Baby Baby Baby



Banda francesa que recién sacó EP. El single promete pero puede que se quede sólo en llamarada de verano, eso sí, parisino.

Afternoon delight for a weekend starting tomorrow. I can't wait for saturday.

Evitando turbar con palabras el video de arriba, sí vale la pena comentar, que el recién publicado video de Kids, de MGMT, es una pasada, y no en el buen sentido: mal, mal, mal. Y luego preguntan por qué se decoloran la piel y se operan 30 veces la nariz.

Saturday, May 02, 2009

La Dieta: Devotchka - How It Ends

Devotchka: How It Ends from Bridger Nielson on Vimeo.



Si a los pocos segundos de escucharla se les hace familiar, puede ser por dos razones. La primera, porque son unos geeks de los videojuegos y vieron con infantil gozo el comercial de Gears fo War 2; o la segunda, porque disfrutaron, como muchos otros millones que compraron un boleto sin mucha expectativa, de esa joya del cine que dio tanto de qué hablar hace tres años: Little Miss Sunshine. Ahora que sí son muy cinéfilos, y aparte outsiders, probablemente la escucharon en Everything is Illuminated, road movie protagonizada por el ya muy visto (culpen al anillo) Elijah Wood.

Devotchka es una banda de Denver, formada por cuatro músicos de diferente tradición musical que al unirse crearon un sonido muy particular y único. Nick Urata, Tom Hagerman, Jeanie Schroder y Shawn King tienen más de 10 años fusionando y aderezando ritmos gitanos, balcánicos, eslavos, griegos y mariachi con bases punk y folk.

Su nombre significa 'jovencita' en el dialecto nasdat, mismo que fue creado por Anthony Burgess para su libro 'A Clockwork Orange', y que se basa de manera importante en el ruso. ¿Les suenan palabras como 'eggiwegs', 'drogs' o 'moloko' (palabra que de hecho, tituló al extinto dúo electrónico británico)?

Las canciones de Devotchka poseen una belleza muy sutil, podría decirse que son perfectas para cuando un buen día decides, dar pausa y contemplar la vida, disfrutar que amaneciste, que el sol atraviesa el cielo y éste deviene en azul intenso, que con la primera lluvia las hojas se ponen rebosantes de verde, así, pequeños detalles convertidos en grandes placeres.

Devotchka tiene pinta de banda de circo, y lo fomenta con sus presentaciones en vivo donde las Slavic Sisters se encargan, con sus acrobacias, de dibujar en el aire metáforas visuales de las canciones.

El último álbum de Devotchka salió el año pasado, 'A Mad & Faithful Telling', y aunque contiene las habituales piezas meláncolicas, 'Undone' (con notas de tango, ufff) o 'Strizzalo', tambien presume alegría desbordada en otras como 'Transliterator' o una particular energía del mariachi en 'Along the Way' pasando por la muy eslava 'Comrade Z'.

Posteo esta canción del álbum anterior, 'How It Ends', publicado en 2004, por mero gusto personal, aunque da bien una idea del espectro musical de estos músicos estadounidenses. El video fue dirigido por Bridger Nielson, quien ha dirigido comerciales para diversas cadenas de comida rápida y shows de TV.

De ese disco es también recomendable 'Reprise', linda y discreta como cajita de música.

Friday, April 24, 2009

La Dieta: Jack Peñate - Tonight's Today


Este que bien podría ser el hit de la primavera, es el nuevo sencillo de un británico que no es tan nuevo en la escena musical, europea me refiero.

Hace dos años publicó un álbum muy ligerito y rockpopero (sea lo que sea que eso signifique, pues ya las etiquetas quedan tan guangas), que fuera de las fronteras de los 27, pasó sin pena ni gloria. Sin embargo, Jack Peñate da un giro mortal al frente en su nueva producción,  Tonight's Today, misma que decide promocionar con el track homónimo.

En el video, dirigido por Alma Har'el (quien también estuvo a cargo de Elephant Gun, el primer video de Beirut) la dualidad blanco y negro sirve de vehículo natural para una canción que habla de cómo la noche y el día se confunden, por ejemplo, un día despiertas al final del día porque viviste una jornada nocturna y entonces todo se intercambia, algo tan común en estos tiempos que uno se pregunta como es que esta rola no surgió antes... probablemente porque Peñate no se había topado con un productor que se lo llevara de vacaciones al Caribe para que además de descansar, aprovechara para inspirarse y ponerle sabrosura a sus antes no tan interesantes composiciones.

Si fue así, le resultó.

El álbum recién salió a la venta, y parece ser que este sencillo es sólo la vanguardia de un pelotón de buenas piezas.

Tuesday, February 17, 2009

La Dieta: The Presets - If I Know You



Sencillo desprendido de su último álbum, Apocalypso, este track habla sobre lecciones aprendidas, dentro de una progesión musical que Eva Husson ilustra a través de la vida de un adolescente californiano.

El chaval inicia su día, anodino y rutinario, en 'suburbia' y de ahí entra de lleno a su jornada-ciudad, para en un momento dado, despojarse y transformar su costumbre en una danza-travesía que le lleva a conocer otros morrillos con similar capacidad expresiva. 

El día transcurre, el grupo crece. Y la ciudad atestigua, en sus muy (por el hombre) trasformados entornos, la unión por medio de la danza de una pandilla hipercivilizada que se redescubre humana y primigenia en la capacidad innata del humano de comunicarse a través de su cuerpo. 

Y el fuego de nuevo, como actor de un (re)descubrimiento de la habilidad humana de congregarse y hablarse entre sí de la manera más pura.

¿Quién no ha tenido ganas de alimentar el espíritu así en uno de esos espesos días que frecuentemente nos toca respirar aquí?

Ojalá sean pocos los que se escuden en un 'no', porque lo que esta época necesita es precisamente eso... Espíritu.

Sunday, January 18, 2009

La Dieta: La Llorona by Beirut



Ya viene, 19 y 20 de febrero en el Lunario.

Este video es una pequeña probadita de su próximo EP, The March of the Zapotec.

Sólo quedan boletos para la primera fecha, así que píquenle al Ticketmastaaa.



Friday, January 16, 2009

La Dieta: We are the people - Empire of the Sun



De esta banda subí un post hace un par de meses, pero vuelvo a postear sobre ellos por su, recién horneado, nuevo video.

El segundo video del, aún no a la venta, álbum de Empire of the Sun fue filmado en México, en García, Xilitla y el desierto Icamole para ser exactos.

We are the people that rule the world, a force running in every boy and girl... ¿será?

Un poco pacheco, sin tufillo prejuicioso, desde los ojos de un par de extranjeros que se topan con una cultura que celebra la muerte año con año, y que cuando entierra a un ser querido lo hace preparando comilonas para todos los dolientes, plañideras y curiosos. 

Pudiendo celebrar nuestro cumpleaños con anticipación, ¿por qué no tener la oportunidad de celebrar nuestra muerte anticipadamente? Hacer fiesta en el 'pueblo', invitar a los amigos, emborracharte por última vez, preguntar ingenuamente por el pozo que contendrá la desintegración de nuestros restos.

Can you remember and humanize? Generación sigloveintiunera que disfruta una modernidad lamentándose disimuladamente de lo que perdió del pasado. Humanize, energize...

All rejoicing in the world... Sí, No. Bueno sí, bueno no. O puede ser precisamente el requisito, en apariencia inoportuno, para una época amarga y de constantes depresiones, no sólo hablando de las mentales.

Know everything about us... Y uno a veces piensa: mejor no saber nada de nada.

Monday, January 12, 2009

La Dieta: Ratatat en vivo en el Nouveau Casino, París.


Dúo neoyorquino que se presentó en México durante el primer, y hasta ahora único, festival Sonofilia realizado en diciembre de 2007 en la barranca de Huentitán, cerca de Guadalajara.

Para ser honestos, ese primer acercamiento a Ratatat, ensombrecido por el ansia de escuchar a Björk y distorsionado por culpa de su pésimo ingeniero de sonido, fue más bien amargo y por poco desquiciante, y así, pues se empieza con el pie izquierdo.

Sin embargo, cuando salió su último álbum, LP3, ya era momento apropiado para darles una segunda oportunidad y disfrutar, ahora sí, su música, y vaya que lo hice.

Con tracks de sutil belleza como Flynn, Shempi o Shiller, este álbum, para mí uno de los mejores del año recién despedido, es una breve muestra del amplio espectro electrorockiano de posibilidades que Mike Stroud, guitarrista, y Evan Mast, productor y a cargo de los sintetizadores, pueden lograr.

Con ánimos de día tranquilo, track tras track vas entrando en calmita, pero no en la vegetativa sino más bien como de recarga, energía potencial pura, sea para brincar, escribir, hablar, en fin... es casi casi inspiracional.

Recomendables también sus videos, que son reediciones de otros (hay por ahí uno de Abba, por ejemplo) por sencillos y rarillos.

Saturday, December 20, 2008

Estoica amiga de rancio convaleciente



Uno está consciente, aunque no lo admita, que no es invencible, y que tarde o temprano caerá enfermo de gripa, tos, empacho, en fin... y siempre tienes la certeza que después de tres días sumidos entre las sábanas y la modorra estarás bien. Sin embargo, no piensas en qué pasa cuándo te lastimas una articulación, sea tobillo, codo, muñeca o peor la cadera (caso tan raro que es casi de Ripley), y que la recuperación de tales lastimaduras no se miden en días sino semanas.

Doy contexto. El 30 de noviembre, después de un ajetreado fin de semana, que incluyo viajes, fiestas, estrés por tarjetas sobregiradas (ouch), moquera intermitente y mantener vigilada a María Distraída para que no se perdiera, rematamos con el ya muy manoseado concierto de Madonna, bajando las escaleras de mi casa, corriendo en ese maratón finsemanero que pensaba ganar, tuve la ocurrencia de aplicar el multitasking, ya tan conocido, y mientras bajaba, hablaba y hablaba y hablaba y... ¿por qué no? también gesticulaba para enfatizar mis dichos, y al voltearme para lucir la más simple de mis expresiones faciales, pretendí lucir mis habilidades kinésicas descendiendo al tiempo que aplicaba a mi cuello la torsión exorcista, en una penumbra que se mantuvo gracias a la desidia de prender un foco.

Y ahí recordé, que además de que iba cargando bultos traía mal amarrados los tenis, de tanto meter y sacar los pies sin ajustar las agujetas por andar aprisa... Siguiente escena, Ángel yacía en toda su rebosante humanidad en el descanso, dos escalones más abajo de su último paso en firme. Pude evitar el seguir rodando pero no el que mi tobillo hiciera torsiones hasta entonces desconocidas, al son de un par de gritos que repetían mi nombre entre agustiados y sorprendidos.

Me incorporé tan rápido como pude y con un dejo de 'aquí no pasó nada...', ajá, seee, seee. Empecé a caminar prontito, para ayudar a mi pie a 'sanar', al salir de la casa vi pasto y, como mullido es, pensé que le haría bastante bien al tobillo. Fui al concierto, caminé y caminé, brinqué un poco, me ofrecí de acróbata circense para lograr que un par de ojos más bajos pudieran apreciar al ícono del pop minimizado por la distancia... mala idea.

Tres horas después el dolor ya era insoportable, y después de unos remedios caseros aplicados gentilmente, pensé que amanecería restaurado. Pues no, estaba peor y que me llevan al hospital.

Desde entonces una férula neumática (sea lo que sea que eso signifique) es mi fiel compañera, muda y aguantadora, cómoda aunque la verdad, es una rígida nata.

Y este será nuestro último fin de semana. Empiezo mi rehab.

Monday, December 15, 2008

La Dieta: Vicky Cristina Barcelona - Dir. Woody Allen



Si ya desde Scoop y Match Point se notaba que Allen estaba realmente refrescando su labor fílmica, Vicky Cristina Barcelona confirma esta idea, pues en esta obra no sólo retrata a su acostumbrada manera las manías, trastornos y perversiones humanas sino a un ritmo y confianza que hacía un rato no se le veía.

El desempeño del reparto es muy bueno, en especial Rebecca Hall y Penélope Cruz (¡Niñata de mierda!) y la película fluye sin mayor problema, hasta terminar de repente, dejándote un poco la sensación de que acabó muy pronto y quieres seguir riéndo más.

Eso sí, el beso entre Scarlett Johansson y Penélope no es la única escena que mantiene calentón el ambiente, pero es de las más.

Barcelona, por su parte, ofrece la atmósfera perfecta para el filme, algo cachonda, un tanto rancia, harto compleja y ligeramente misteriosa. Y la música, como siempre en las películas de Allen, es complemento perfecto.

Harto recomendable e imperdible de fin de año.

Wednesday, November 19, 2008

Silently. It's dark... Is it always this dark? Cause we should sail soon


Silently, I wish to sail into your port, I am your sailor
Quietly, I drop my weight into your sea, I drop my anchor
I sway in your waves, I sing in your sleep
I stay till I'm in your life

I realize now you're not to be blamed my love
You didn't choose your name my love
You never crossed the seven seas
I realize now you're not to be blamed my love
You didn't choose your name my love
You never crossed the seven seas

Oh, sweet creature
I know exactly how you feel
Your clock is ticking, tick tack tick tack
Your heart is beating tum tum tum tum tum

...I realize now you die a little in my arm
Before you even taste my love
We never crossed the seven seas

...I realize now

(Blonde Redhead: Silently, en 23) Click aquí para escucharla



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Yeah, yeah, I'm delayed with this soundtrack, wondering why...
But is certain, that isn't good messing ourselves trying to wake up dead people, remembering old pains or looking for usual characters in a brand new play.
Notice that I'm on the boat, I already told you...

Friday, November 14, 2008

La Dieta: The Edge of Heaven - Dir. Fatih Akin



'I'm from Istanbul', 'I'm from Istanbul', 'I'm from Istanbul'...

Fatih Akin, director alemán de ascendencia turca, es uno de los directores más visibles de la cinematgrafía europea actual.

La fragilidad del ser humano, sus lados oscuros y brillantes son materia prima para la labor de este cineasta que fue reconocido en Cannes al mejor guión por este filme.

Es probable que debido a su propia dualidad cultural, en sus filmes logra acercar de una manera muy sutil realidades que parecen muy lejanas a primera vista. Los personajes se encuentran y se desencuentran, se conocen y se desconocen, se acercan y se separan, tal como nos ocurre a todos. Yo creo que por eso disfruto tanto sus películas...

...Y también, soy honesto, porque está presente Estambul, destino sobre el que aún no he podido escribir. Empiezo a creer que es por el hecho de que al hacerlo, finalmente acepto que ya no estoy ahí, y me entra ansia por querer regresar. Y entonces imagino, 'welcome to Istanbul, we are arriving to the Ataturk International Airport...'